Die Welt hat schwierige Zeiten durchlebt, und die Sehnsucht nach Farbe und Lebensfreude ist größer denn je. Mit dem Pavillon "Color Symphony" haben die Designer Ho Wang Owen Lam und Pui Sze Kong ein Kunstwerk geschaffen, das genau diese Sehnsüchte erfüllt. Inspiriert von der pulsierenden Atmosphäre Hongkongs, ist es ihnen gelungen, ein Fest der Farben zu entwerfen, das die Diversität und Energie der Metropole widerspiegelt und gleichzeitig ein Symbol der Hoffnung und Positivität darstellt.
Die einzigartigen Eigenschaften dieses Designs liegen in der Verwendung von farbigen Acrylplatten, die in einem weißen Rahmenwerk angeordnet sind und je nach Sonnenstand unterschiedliche Farbschatten auf den Boden werfen. Diese dynamische Interaktion von Licht und Farbe schafft ein immer wieder neues und faszinierendes Schauspiel, das die Besucher in seinen Bann zieht. Die Installation ist nicht nur ein visuelles Highlight, sondern auch ein technisches Meisterwerk, das in enger Zusammenarbeit mit den Herstellern realisiert wurde.
Die technischen Spezifikationen des Pavillons sind beeindruckend: Mit einer Grundfläche von 180 Quadratmetern und einer Höhe von 8 Metern bietet er genügend Raum für ein eindrucksvolles Erlebnis. Die Designer beschreiben das Werk als "schwebend, farbenfroh und symphonisch", Eigenschaften, die durch die reflektierenden und schattenspendenden Elemente des Pavillons zum Leben erweckt werden.
Die Interaktion mit dem Pavillon ist intuitiv und spielerisch. Die verschiedenen Höhen der Acrylplatten und die weiße Rahmenstruktur bieten nicht nur die notwendige Stabilität, sondern tragen auch zur ästhetischen Tiefe des Pavillons bei. Dieser Ansatz schafft eine einladende und aufregende Umgebung, die die Öffentlichkeit während der Sommermonate genießen kann.
Der Pavillon, der zwischen März und August 2023 entstand, ist Teil eines ikonischen Einkaufszentrums in Hongkong und wurde konzipiert, um den ersten Sommer nach der Pandemie zu feiern. Die Designer haben die Bedeutung eines farbenfrohen und lebendigen Ambientes erkannt, das einen einladenden Raum für Menschen zum Zusammenkommen, Ausruhen und Spielen schafft. Damit reagiert das Projekt auf den aktuellen sozialen Kontext und bietet eine positive und freudige Erfahrung.
Die Herausforderungen bei der Gestaltung des Pavillons waren vielfältig, insbesondere die kurze Zeit, die für die Umsetzung zur Verfügung stand. Die Designer mussten mit der bestehenden Infrastruktur des Einkaufszentrums koordinieren, den Verkehrsfluss und die Zugänglichkeit managen, Wartung und Pflege berücksichtigen und gleichzeitig die Ästhetik und Markenidentität wahren. Durch effiziente Planung und Zusammenarbeit mit allen Beteiligten konnten diese Herausforderungen gemeistert werden.
Die "Color Symphony" ist ein Beispiel dafür, wie Design Freude und Hoffnung vermitteln kann. Die Designer Ho Wang Owen Lam und Pui Sze Kong haben mit ihrem Pavillon einen Ort geschaffen, der nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern auch eine tiefere Bedeutung trägt und die Gemeinschaft nach herausfordernden Zeiten wieder zusammenbringt. Für ihre herausragende Kreativität und ihren Erfindungsreichtum wurde das Design mit dem Bronze A' Design Award im Bereich Interior Space, Retail und Exhibition Design ausgezeichnet.
Projektdesigner: afloat studio
Bildnachweis: Image #1: Photographer Ho Wang Owen LAM, Color Symphony 1, 2023.
Image #2: Photographer Ho Wang Owen LAM, Color Symphony 2, 2023.
Image #3: Photographer Ho Wang Owen LAM, Color Symphony 3, 2023.
Image #4: Photographer Ho Wang Owen LAM, Color Symphony 4, 2023.
Image #5: Photographer Ho Wang Owen LAM, Color Symphony 5, 2023.
Projektteam Mitglieder: Designer: Ho Wang Owen LAM
Designer: Pui Sze Jessica KONG
Projektname: Color Symphony
Projektkunde: Elements